Пётр Бежин
Окончил Орловский государственный институт искусств и культуры. В Старооскольском театре для детей и молодёжи работает с ХV-го сезона.
Успех Петру на старооскольской сцене принесла роль Евгения Колышкин
а в спектакле по киноповести Булата Окуджавы и Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «катюша». Юношеский задор, самоотдача, с которыми актёр работает в этом спектакле, оценила дочь знаменитого режиссёра Владимира Мотыля, член Союза Кинематографистов РФ, член Cоюза Театральных Деятелей России, Ирина Мотыль.
По итогам сезона 2009 - 2010 г. за роль Евгения Колышкина Пётр Бежин удостоился п
ремии управления по делам молодёжи Белгородской области «Молодёжная театральная овация». А сам спектакль был выдвинут на соискание премии Центрального федерального округа в области литературы и искусства в номинации «За достижения в области театрального искусства». Сам же Пётр для себя любимых ролей не выделяет, в каждой выкладывается на все сто процентов.
В настоящее время в спектаклях «Жизнь Александра Пушкина. Детство», «Жизнь Александра Пушкина. Лицей» он играет за Александра Пушкина.
Роли:
Василий Шукшин «До третьих петухов» - Онегин, Изящный черт, Голова Горыныча-Кавказец
Семен Лосев «Жизнь Александра Пушкина. Детство» - за Пушкина
Семен Лосев «Жизнь Александра Пушкина. Лицей» - за Пушкина
Бернард Слэйд «В будущем году, в то же время...» - музыкант из оркестра
Виктор Розов «В день свадьбы» - музыкант
Агнешка Осецкая «Вкус черешни» - музыкант из оркестра
Спектакль-концерт «Женя, а Вы знаете...» песни на стихи Евгения Евтушенко - один из солистов
Булат Окуджава, Владимир Мотыль «Женя, Женечка и «катюша» - Евгений Колышкин
Василий Шукшин «Приезжие» - гримёр
Ирина и Ян Златопольские «Приятного аппетита, Тигр!» - Тигрёнок
Геннадий Мамлин «Салют динозаврам!» - музыкант
Анна Богачёва «Сказка про самого длинного червяка» - Муравей
Самуил Маршак «Теремок» - Добрый дед
Антон Чехов «Три сестры» - Федотик
Александр Островский «Тяжёлые дни» - Перцов
Пресса
Юноша с задатками гения
Молодой актер Петр Бежин, придя два года назад на службу в Старооскольский театр, уже сыграл в 14 спектаклях.
Первый успех на на сцене Петру принесла роль Евгения Колышкина в спектакле по киноповести Булата Окуджавы и Владимира Мотыля «Женя, Женечка и «катюша». Работу актера оценила дочь знаменитого режиссера Владимира Мотыля, член Союза кинематографистов РФ, член Cоюза театральных Деятелей России, Ирина Мотыль. За эту роль Петр Бежин также был удостоен премии управления по делам молодежи Белгородской области «Молодежная театральная овация». А уже следом - блистательная роль Пушкина в спектакле о великом поэте.
«Оскольскому Курьеру» Петр Бежин рассказал о том, как выбрал профессию актера и своих правилах жизни.
"Я вырос в театральной среде. Родители познакомились, учась в Орловском институте, на той же кафедре, где потом учился и я. Мой отец - руководитель народного коллектива в Губкине, и я рос за кулисами, пока родители репетировали. Тогда же начал заниматься танцами и вокалом. Суть в том, что когда ты занимаешься этим с детства и впоследствии, ко времени выпуска из школы, ты понимаешь, что ничего другого и не умеешь.
Ты не ставишь себе целью заниматься творческими вещами: искусством, подготовкой к поступлению в творческий вуз, а просто живешь, как тебе нравится.
Когда с ребятами во дворе играли в футбол, я говорил, что мне пора бежать на танцы и уговаривал их пойти со мной и тоже попробовать.
У меня были мысли после школы пойти учиться на компьютерщика, но вовремя понял, что это не мое. И я поступил в Орловский государственный институт искусств.
У нас был очень хороший курс. Один из наших кураторов, Олег Чекалин, был учеником Ильи Рутберга - заведующего единственной в мире кафедрой пантомимы и пластической культуры театра Академии переподготовки работников искусства. Поэтому у нас была уникальная возможность поучиться у мастера пантомимы.
Мы тогда много работали. В институте фанатизм только приветствовался: репетируешь до 12 вечера - молодец. Я брал то, что мог брать. Ты всегда должен быть готов чем-то пожертвовать ради того дела, которым занимаешься.
Когда я вышел из института, я знал, что буду работать только в театре. В принципе, все театры сейчас сами готовят себе молодые кадры, и поэтому попасть к кому-то «чужому» очень сложно. После того, как я попробовал устроиться в три театра, художественный руководитель орловского театра «Свободное пространство» Александр Михайлов посоветовал мне старооскольский: "Хороший театр, и я думаю, что они будут рады свежему человеку".
Тогда я слышал, что в Старом Осколе есть театр, но никогда в нем не бывал, просто потому что после школы сразу уехал в Орловский институт. В Старооскольском театре меня ожидало очень строгое двухдневное прослушивание практически всем старшим актерским коллективом. И это гораздо страшнее, чем выходить на сцену даже на премьерном спектакле.
Меня взяли, я начал осваиваться, ведь до этого не видел ни одного спектакля из репертуара театра. Перед началом репетиции «Трех сестер» Чехова я думаю: "Кто же в Старом Осколе пойдет на Чехова?" И мне говорят: "А это же восстановление, он уже шел". Я удивленно: "Как шел?" Мне отвечают: "Хорошо шел!" Я смотрю репетицию и понимаю, что ничего удивительного в том, что он такой популярный у зрителя.
Моя первая серьезная работа в Старооскольском театре - спектакль "Приятного аппетита, тигр!" И я вспомнил, как двенадцать лет назад я на детском утреннике тоже играл тигра. Я был очень маленьким, и меня кому-то дарили.
Очень многое зависит от взаимопонимания актера и режиссера. У меня была возможность понять режиссера. Да и сам коллектив театра шикарный: люди позитивные, открытые, что далеко не всегда бывает в актерской среде. Я сразу влюбился в этот театр и понял, что именно здесь я и хочу работать. И впоследствии это, наверное, и прочел в моих глазах Семен Михайлович Лосев, который решился через полгода дать мне главную роль в спектакле «Женя, Женечка и «катюша»».
Я хочу, чтобы зрителя на спектакле вздернуло, встряхнуло. Мне радостно, когда люди выходят после «Пушкина» и думают о спектакле, а не о том, что им сейчас нужно купить колбасы. Но еще большее удовлетворение я получаю от своей работы, когда выхожу после спектакля и знаю, что сделал, пожалуй, максимум того, что мог. Это дает толчок для дальнейшего развития. Для меня хорошо сделанная работа - это не подвиг, а долг".
Игорь Комаров
ГОРОДСКОЙ КУРЬЕР 27/18 июля 2011 г.
