Александр ВОЛОДИН
«МОЯ СТАРШАЯ СЕСТРА»
Александр Володин родился 10 февраля 1919 года в Минске.
До Великой Отечественной войны преподавал русский язык в деревне Вешки Московской области, служил в армии, участвовал в боях, дважды был ранен, награждён орденом и медалями. 1949 - окончил сценарный факультет ВГИКа. В 1949-1956 - редактор и сценарист киностудии «Леннаучфильм», в 1956-1957 - старший редактор и член худсовета киностудии «Ленфильм». Первая же пьеса - "Фабричная девчонка" (1956), поставленная многими театрами страны и пользовавшаяся большим успехом, за год сделала его одним из самых популярных драматургов. Через три года появляется пьеса "Пять вечеров", затем - "В гостях и дома" (1960), "Моя старшая сестра" (1961), позже экранизированная. Володин стал драматургом Ленинградского БДТ, а вскоре и московского театра "Современник". Пьеса "Назначение" (1964) была поставлена О. Ефремовым, став "гвоздем" сезона.
В середине 1970-х в драматургии Володина возникает новый жанр - пьеса-притча: "Дульсинея Тобосская", трилогия о первобытных людях ("Выхухоль", "Ящерица", "Две стрелы"), "Мать Иисуса" (поставленная только в 1988). Через 20 лет пьеса "Пять вечеров" была экранизирована Н. Михалковым и по-прежнему имела успех, так как внушала веру в жизнь, обращалась к достоинству человека, звала к свободному выбору своей судьбы. Особое место занимает киносценарий "Осенний марафон" (1979), ставший фильмом и пользующийся необыкновенной популярностью.
В 1984 выходит пьеса "Блондинка", в 1985 - пьесы "Графоман" и "Портрет с дождем". В 1990 публикует книгу "Одноместный трамвай (Записки несерьезного человека)"; в 1993 - книгу публицистики "Так неспокойно на душе (Записки с отступлениями)". Вышли избранные произведения А. Володина "Фокусник" (в двух томах). Сюжеты из повседневной жизни обнажают социальные, нравственные, психологические конфликты современного писателю общества, но как это не удивительно, они актуальны и сейчас.
Александр Володин умер 17 декабря 2001 года в Санкт-Петербурге. Похоронен на Комаровском кладбище недалеко от Санкт-Петербурга.
Ежегодно в Санкт-Петербурге проводится фестиваль «Пять вечеров», посвящённый памяти драматурга.
Режиссер-постановщик - Семен ЛОСЕВ
Режиссер - Лариса ГУРЬЯНОВА
Сценография - Татьяна СОПИНА
Художник по костюмам - Ярослава ШЕВЧЕНКО
Музыкальное оформление - Григорий ЛЕВИЦКИЙ
Действующие лица и исполнители:
Надя, старшая сестра - Марина КАРЦЕВА
Лида, младшая сестра - Юлия АРСЕНОВА, Татьяна СОЛОВЕЙ
Ухов, их дядя - Сергей СКУРИДИН, Юрий ШАЛЁВ
Кирилл - Сергей СКОКОВ
Огородников - Павел ИВОЙЛОВ, Сергей ЛЫСЕНКО
Председатель комиссии - Александр ГАВРИЛОВ, Семён ЛОСЕВ
Медынский - Игорь БОГАТЫРЕВ, Андрей КОСТИКОВ
Актриса-педагог - Лариса ГУРЬЯНОВА
Секретарь - Марина ФЕДОРИЩЕВА
Поступающие - Алексей БЕЛАН, Алексей МОРЕВ
Володя - Алексей СОЛОНЧЁВ
Женщина - Ольга КУЗНЕЦОВА, Евгения ЯВРУМОВА
Девушка - Екатерина АЛЕКСЕЕВА, Оксана СВЯТОКУМ
Колдунья - Татьяна САРАЕВА
Федя - Сергей КРИНИЦЫН
Шура - Екатерина АЛЕКСЕЕВА, Оксана СВЯТОКУМ
Спектакль ведут Галина Бобылева, Ася Сухомлинова
Премьера состоится 25 марта 2012 года
Продолжительность спектакля 2 ч., 30 мин. с антрактом
Василий Макарович ШУКШИН
«ДО ТРЕТЬИХ ПЕТУХОВ»
Василий Макарович ШУКШИН
(1929-1974)
Он был разный. Внезапный. Недаром один из его сборников называется «Внезапные рассказы».
Казалось бы, ясно: вот он какой Шукшин. Вот его тема, вот именно его узнаваемый язык. Но новое произведение - и он опять новый. Отрицание отрицания. Как назвать общий жанр, в котором он писал? Не знаю. Он был в поисках жанра. Это - риск. Полюбившие его читатели могли бы сказать: «Нам нужен не этот, а прежний Шукшин». А он растягивал себя от одного полюса к противоположному, сохраняя, может быть, во всех своих произведениях только одно: свойственный ему юмор. И искал ответ на самые болезненные для себя вопросы: как жить дальше? На что потратить остаток сил? Куда деть переполнившие его мысли?
С чего вдруг, откуда родилась эта, «то ли сказка, то ли быль»? Она написана в последние годы жизни. Съемки в фильме «Они сражались за Родину», пробивание сквозь цензуру киносценария и повести о Стеньке Разине «Я пришел дать вам волю».
И вдруг, вроде мимоходом «До третьих петухов».
Иносказание о том, что он сам переживал в эти годы, когда «бился о бетон», когда запрещали, заставляли переписывать, переделывать, сокращать, когда снимался не там, где хотел, а там, где надо - словом, «валили», унижали. А он, как Ванька-встанька - поднимался и оставался по-прежнему заводным и талантливым!
С волей и нетерпением! Разножанровый, разносюжетный, по-существу он писал непрерывную автобиографию страждущей своей души!
Инсценировка и постановка - Семен ЛОСЕВ
Режиссер - Лариса ГУРЬЯНОВА
Сценография - Татьяна СОПИНА
Художник по костюмам - Татьяна СКУРИДИНА
Балетмейстер - Анна ДОРОХОВА
Хормейстеры - Антон ДЕГТЯРЕНКО, Лилия КОЗЛОВА, Эллина СМЕРДОВА
Песни Дмитрия ГОРБОВСКОГО
Аранжировка - Антон ДЕГТЯРЕНКО
Роли исполняют:
Библиотекарша - Марина КАРЦЕВА, Татьяна ФАРТУШНАЯ
Бедная Лиза - Марина ФЕДОРИЩЕВА
Иван-дурак - Дмитрий ГОРБОВСКИЙ
Илья-муромец - Сергей СКУРИДИН, Юрий ШАЛЕВ
Обломов - Сергей КРИНИЦЫН
Онегин - Петр БЕЖИН, Егор ЛИФИНСКИЙ
Атаман - Павел ИВОЙЛОВ, Евгений ЧЕРНОУСОВ
Тургеневская - Юлия АРСЕНОВА
Сваха - Татьяна САРАЕВА
Акакий Акакиевич - Алексей БЕЛАН, Алексей МОРЕВ
Чернышевский - Александр ГАВРИЛОВ
Герцен - Андрей КОСТИКОВ
Баба Яга - Ольга Кузнецова
Дочь Бабы Яги - Юлия Арсенова
Горыныч о трех головах - Андрей КОСТИКОВ - интеллектуал
кавказец - Петр БЕЖИН, Егор ЛИФИНСКИЙ,
палач - Алексей БЕЛАН, Алексей МОРЕВ
Медведь - Сергей КРИНИЦЫН
Изящный черт - Петр БЕЖИН, Егор ЛИФИНСКИЙ
Черт Г. - Андрей КОСТИКОВ
Черт Ч. - Александр ГАВРИЛОВ
Стражник - Сергей СКУРИДИН, Юрий ШАЛЕВ
Секретарша - Марина КАРЦЕВА, Татьяна ФАРТУШНАЯ
Мудрец - Александр ГАВРИЛОВ
Черти, чертовки, лоботрясы - артисты театра
Помощники режиссера - Галина Бобылева, Ася Сухомлинова
Продолжительность спектакля 2 ч., 30 мин. с антрактом
Премьера состоялась 26 ноября 2011 года
Семен ЛОСЕВ
Жизнь Александра Пушкина
Театрализованные документы в двух частях
Мы хотим попытаться рассказать о жизни, именно о жизни этого человека.
Вы можете сказать:
- Это не просто человек - это гений.
А мы попробуем рассказать, каким этот гений был в жизни.
Но зритель - хранитель глянца пушкинского памятника - вправе спросить нас:
- ЗАЧЕМ? Зачем опускать гения до каких-то жизненных подробностей, мелочей? До каких-то темных сторон его жизни?
А вот художник? Предположим, он рисует прекрасный портрет! Он же не боится самых глубоких теней, он знает, что от этого только жизненней станет лицо! 
Мы не будем рассказывать биографию... Мы будем играть. Да, играть, но не биографию. Биографы обычно ретушируют своего героя, а нас интересует не благонравный глянцевый, бронзовый Пушкин его биографов. И нам бы хотелось, чтобы и вас заинтересовал живой человек, а не иконописный лик поэта.
Позвольте напомнить, что подлинной биографии нет. Пушкин сжег свой архив. Вот: «Несколько раз принимался я за свою биографию, но в конце 25-ого при открытии несчастного заговора декабристов принужден сжечь свои записки. Не могу не сожалеть об их потере. Александр Пушкин».
Но остались воспоминания современников... 
Обрывочные, часто противоречивые факты. Но все-таки факты.
Опять же могут сказать:
- А почему не взяли какой-нибудь хороший роман, где все продумано, непротиворечиво, понятно...
Вот именно - понятно. А из этих фактов зритель сам сможет сделать вывод, каким он был.
Современники в большинстве своем не понимали значения, ПРЕДНАЗНАЧЕНИЯ Пушкина. Нет пророков в своем Отечестве. Они, как разини, пропустили его смерть, а потом следующее поколение сказало, что 
рядом с ними был гений.
В нашем спектакле актер не будет играть Пушкина. Правильно говорят: «Гения сыграть нельзя». Но наш спектакль и не претендует на это. Это не реальное отражение жизни, это рассказ, игра в рассказ. Нет, это игра в факты! Хотя многие воспоминания - не факты, это легенды, слухи и даже анекдоты.
Итак. Театрализация воспоминаний!
За Александра Пушкина - Петр БЕЖИН
Жизнь Александра Пушкина. Детство
В спектакле заняты:
Александр ГАВРИЛОВ
Лариса ГУРЬЯНОВА
Андрей КОСТИКОВ
Сергей ЛЫСЕНКО
Сергей СКУРИДИН
Татьяна СКУРИДИНА
Татьяна ФАРТУШНАЯ
Евгения ЯВРУМОВА
Екатерина АЛЕКСЕЕВА
Алексей БЕЛАН
Дмитрий ГОРБОВСКИЙ
Павел ИВОЙЛОВ
Сергей КРИНИЦЫН
Ольга КУЗНЕЦОВА
Наталья СИМКОВИЧ
Сергей СКОКОВ
Татьяна СОЛОВЕЙ
Марина ФЕДОРИЩЕВА
Жизнь Александра Пушкина. Лицей
В спектакле заняты:
Александр ГАВРИЛОВ
Лариса ГУРЬЯНОВА
Антон ДЕГТЯРЕНКО
Андрей КОСТИКОВ
Сергей ЛЫСЕНКО
Сергей СКУРИДИН
Алексей СОЛОНЧЕВ
Татьяна ФАРТУШНАЯ
Игорь БОГАТЫРЕВ
Екатерина АЛЕКСЕЕВА
Алексей БЕЛАН
Дмитрий ГОРБОВСКИЙ
Павел ИВОЙЛОВ
Сергей КРИНИЦЫН
Ольга КУЗНЕЦОВА
Егор ЛИФИНСКИЙ
Алексей МОРЕВ
Татьяна САРАЕВА
Оксана СВЯТОКУМ
Наталия СИМКОВИЧ
Сергей СКОКОВ
Татьяна СОЛОВЕЙ
Марина ФЕДОРИЩЕВА
Евгений ЧЕРНОУСОВ
Театрализованные документы в двух частях
Сценарий и постановка - Семен ЛОСЕВ
Режиссер - Александр ГАВРИЛОВ
Музыкальное оформление - Николай АРЕЩЕНКО, Антон ДЕГТЯРЕНКО
В спектаклях использована музыка Владимира КАЧАНА и Исаака ШВАРЦА
Спектакль ведут - Галина Бобылева, Ася Схомлинова
Продолжительность каждого спектакля 2 часа 30 минут с антрактом
Премьеры состоялись - январь, май 2003 г., Генеральное возобновление - апрель, май 2011 г.
65-летию Великой Победы посвящается
Булат ОКУДЖАВА, Владимир МОТЫЛЬ
"Женя, Женечка и «катюша»
Киноповесть без антракта
Как далеко от нас Великая Отечественная война... Как мы далеки от неё... Хотя иногда вдруг слышим, что найден неразорвавшийся с военных времен снаряд, поисковые группы до сих пор ведут раскопки, находят без вести пропавших и воскрешают их имена.
А иногда находят оружие, каски советские или даже немецкие, флягу, котелок. И эти предметы сегодня находятся в музеях больших и маленьких... Чтобы помнили, чтобы не умолкала память...
А как сегодня сыграть войну на сцене, погрузиться в атмосферу 44-45 годов прошлого века, если уже давно нет не только орудий, но и формы тех лет, нет ни ремней, ни портупей, ни пагон, ни
звёздочек? Но есть наше с вами воображение... Есть киноповесть Булата Окуджавы и Владимира Мотыля, которая называется «Женя, Женечка и «катюша». Вслед за авторами на полотне этого страшного явления мы замечаем непривычные светлые краски любви и мечты, 
росчерки ласточек мирной жизни. А может быть, если присмотреться, война не такая уж и одноцветная? Не об этом ли хотели сказать авторы уникальной киноповести? В своё время на неё был наложен запрет, т.к. посчитали её крамольно весёлой для произведения военной тематики. Но мог ли смеяться над войной, испытавший её на себе Булат Окуджава?
Лишь со временем, когда стало спадать одеяло идеологии, стало приходить понимание, что судьбы людей, прошедших это испытание, как не ровняло их солдатство, разные. С 1941 -1945 жизнь продолжала своё течение, 
уступая порой забавному, несмотря на грохот канонад и грозную песню «катюш». У каждого было своё имя, имя матери, имя любимой, которые давали надежду на свой неповторимый путь, предназначение. И даже тот, кто оказался одним из миллионов, затёртых жерновами адского механизма, был достоин того, чтобы его имя жило, хотя бы в надписи, начертанной уже кем-то другим на стене чужого поверженного города. А тот, кто выжил, обязан был рассказать будущим поколениям о том, КАК? И что для него послужило спасительным эликсиром?
Режиссер-постановщик Семен ЛОСЕВ
Художник - Татьяна СОПИНА
Художник по костюмам - Татьяна СКУРИДИНА
Спектакль ведут - Галина Бобылева, Ася Сухомлинова
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут без антракта
Премьера спектакля состоялась 28 мая 2010 г.
Василий ШУКШИН
"ПРИЕЗЖИЕ"
Сборник рассказов в двух частях
Есть люди, смириться с потерями которых невозможно. Боль не утихает. 
Время не властно. А когда уходит из жизни человек, любимый всей страной, уходит на пике признания, то целое поколение несёт пожизненно горечь утраты.
Фильм «Калина Красная», снятый Шукшиным незадолго перед смертью, взорвал застоявшийся кинематограф и мгновенно выдвинул Василия Макаровича в лидеры и как писателя, и как режиссёра, и как актёра.
Таких как он в 70-х годах прошлого века негласно называли Властители Дум. Но именно негласно. Гласными «властителями» в то время считались члены Политбюро КПСС.
Его спросили: "Что такое нравственность?" "Совесть", - ответил он. Он не умел лгать. И говорил, и писал о том, что болит.
Василия Макаровича побаивались. Мало кто знает, что фильм «Калина красная» был в двух сериях. Сократили. Приказали сократить. Слишком остро.
Он был непредсказуем. Идеи, темы вылетали, как из рога изобилия. Казалось, недавно он был причислен к авторам маленьких рассказов, а сегодня пишет пьесы и готов к съёмкам «Степана Разина». Ему поставили условие: сценария мало, напишите роман. Зачем? Чтобы знать, о чём он думает между прямой речью. Он сжал зубы и написал «Я пришёл дать вам волю». Второе условие: сняться в главной роли в фильме Сергея Бондарчука по роману Михаила Шолохова «Они сражались за Родину». Требовали проявить лояльность по отношению к власти. В конце съёмок не выдержало сердце.
«А был бы Разин в этот год
Натура где? Онега? Нарочь?
Всё «Печки-лавочки», Макарыч ...» - так пел о нём впоследствии Владимир Высоцкий.
Василию Макаровичу Шукшину присудили Ленинскую премию уже потом, когда он этого не мог узнать.
В нашем спектакле будут показаны рассказы, которые были предвестниками киносценариев. Рассказы написаны в разное время, в разных жанрах, но объединены одним вопросом, который так мучил самого Василия Макаровича:
Кто ты в этой жизни: Здешний или Приезжий?
Инсценировка и постановка - Семен ЛОСЕВ
Художники - Татьяна СКУРИДИНА, Татьяна СОПИНА
Режиссер - Сергей ЛЫСЕНКО
Вокал, гитара - Григорий ЛЕВИЦКИЙ
Хореограф - Анна ДОРОХОВА
Спектакль ведут - Галина Бобылева, Ася Сухомлинова
В спектакле звучит голос Василия Макаровича Шукшина
Премьера - сентябрь 2009 года
Продолжительность спектакля 2 часа 30 минут с антрактом
Премьера состоялась 5 ноября 2009 года
На кладбище
Действующие лица и исполнители:
Старушка - Татьяна СОПИНА
Он - Андрей КОСТИКОВ, Дмитрий ГОРБОВСКИЙ
Любовь Пашки Холманского
Действующие лица и исполнители:
Пашка Холманский - СКОКОВ
Прохоров - Александр ГАВРИЛОВ
Гена - Егор ЛИФИНСКИЙ
Настя - Татьяна СОЛОВЕЙ
Степка
Действующие лица и исполнители:
Степка - Евгений ЧЕРНОУСОВ , Алексей СОЛОНЧЕВ
отец Степки - Павел ИВОЙЛОВ
мать Степки - Лариса ГУРЬЯНОВА
Верка, сестра Степки - Ольга КУЗНЕЦОВА
соседка - Татьяна СОПИНА
Нюрка - Марина ФЕДОРИЩЕВА
Володька - Алексей МОРЕВ (студент ЯГТИ)
подружка Верки - Татьяна САРАЕВА
Владимир Николаевич, зав.клубом - Сергей СКУРИДИН
его жена - Наталья СИМКОВИЧ (студентка ЯГТИ)
Вера Григорьевна - Екатерина АЛЕКСЕЕВА
ее дочь Таня - Оксана СВЯТОКУМ
милиционер - Игорь БОГАТЫРЕВ
Брат мой
Действующие лица и исполнители:
Сеня - Алексей БЕЛАН (студент ЯГТИ), Алексей МОРЕВ (студент ЯГТИ)
Иван - Андрей КОСТИКОВ, Дмитрий ГОРБОВСКИЙ
Валя - Татьяна СОЛОВЕЙ
жители - актеры театра
Штрихи к портрету
Действующие лица и исполнители:
Князев - Сергей ЛЫСЕНКО
жена Князева - Татьяна СОПИНА
милиционер - Игорь БОГАТЫРЕВ
Кайгородов - Егор ЛИФИНСКИЙ
Кайгородова - Екатерина АЛЕКСЕЕВА
гример - Павел ИВОЙЛОВ, Петр БЕЖИН
дед - Павел ИВОЙЛОВ
парень в зоопарке - Сергей СКУРИДИН
служащая на почте - Оксана СВЯТОКУМ
начальник почты - Сергей СКОКОВ
Пресса о спектакле:
Через 6 дней в Старый Оскол приедут преподаватели Ярославского Государственного Театрального Института (ЯГТИ), чтобы принять у старооскольских студентов-актеров экзамен. Да не просто экзамен, а экзамен-спектакль - "сборник рассказов" Василия Шукшина «Приезжие». Если повезет, то уже в начале следующего театрального сезона этот спектакль увидят старооскольские зрители. На просмотре репетиции «Приезжих» мне посчастливилось побывать буквально пару-тройку дней тому назад...
Напомню, что этот театральный сезон заканчивается в следующую субботу - 27-го июня. Что увидят на закрытии старооскольцы - пока сюрприз. А вот что увидят преподаватели ЯГТИ 30-го июня я вам постараюсь передать. На мой взгляд, спектакль получился очень живой и достойный.
Спектакль состоит из пяти небольших рассказов: «На кладбище», «Любовь Пашки Холманского», «Степка», «Брат мой», «Штрихи к портрету». Все они в свое время послужили некими «заготовками» к киносценариям, но в кино прошли «переработанными». В данном же случае режиссер-постановщик (Семен Лосев) предлагает нам ознакомиться с оригинальными версиями «от автора». Кстати, в спектакле звучит голос самого Василия Макаровича Шукшина. Хотя, конечно же, все равно режиссер пропускает эти рассказы через свое восприятие, свою «призму души».
Большинство ролей в нем играют студенты ЯГТИ, работающие (потому что слово учеба тут не совсем к месту) в нашем театре. Более подробно я бы не хотел останавливаться на этом моменте - вы и сами сможете прочитать небольшую «програмку» этого спектакля на сайте СТДМ (актеры, пояснения от режиссера, прочие данные). Я лучше поделюсь с вами своими впечатлениями от просмотра и некоторыми деталями.
Рассказ «На кладбище» во многом, я так понимаю, у Шукшина автобиографичен. Коротенькая история о человеке, которому на кладбище ... хорошо думается. Это даже не рассказ, это вступление, которое создает дух, настроение просмотра.
А вот сам спектакль начинается собственно с рассказа «Любовь Пашки Холманского». Главный герой - подросток, который ищет свою любовь, свой идеал, не до конца понимая каков он. Юнцы в этом спектакле могут ничего для себя не найти, люди постарше, возможно, узнают себя и свои впечатления молодости - «когда мы были молодыми и чушь прекрасную несли». В целом же этот рассказ хорош тем, что как зеркало отражает характер большинства молодых ребят возраста Пашки. Задор, наглость на грани хамства, острое словцо и словарные штампы - все это, чтобы прикрыть собственную ранимость и влюбчивость.
«Степка» - это пример непоправимости поступков. Эту часть спектакля, я считаю, нужно показывать в школах и ПТУ, чтобы юноши понимали какие беды они могут навлечь на свою жизнь и жизнь близких. Отрезвляющий рассказ. И очень харАктерный - был у меня лучший друг с точно таким же отношением к жизни. Радует, что вовремя смог остановиться.
«Брат мой» - олицетворение любви Шукшина к русской деревне во всей ее красе. Это надо помнить и понимать при просмотре - иначе неверно вы воспримите девичью честь в этом рассказе.
Городской человек в этой части, может, и не увидит ничего интересного, а вот у деревенского, я уверен, душа взыграет. Ведь деревня, как ее не ругай за "болотность", все же кормилица города. Меньше одной четвертой человечества кормит три оставшиеся. И не просто кормит - живет в деревне, где встают с петухами и ложатся заполночь. Вот и тянет деревенских в город, где работать надо меньше (по продолжительности), а все вроде бы лучше... И вымирают деревни, как мамонты....
И рассказ Шушкина в этом смысле можно объяснить кондовыми обыденными словами, типа "демонстрация родства души русского человека с деревней". Но Я не берусь вообще как-то описывать чувства - я не Гришковец и не могу объяснить словами то, что принято чувствовать.
«Штрихи к портрету» - зеркало для некоторых кавикомовцев. Здесь очень хорошо показано неумение некоторых выражать свои мысли и то, к чему это приводит. Безумные (хотя и в целом верные) «прожекты», идеализация 
идей и мыслей, приводит героя повествования - бедного Князева - в милицию (и еще хорошо, что не в травмпункт или психлечебницу) только за то, что уж очень он хотел «поделиться» своими идеями с окружающими, не умея их грамотно донести до собеседников.
В целом же скажу, что ценность спектакля и рассказов Шукшина как КЛАССИКА - реалистичность характеров. Прошли десятилетия, а люди не изменились. И столетия пройдут - все останутся такими же. Характеры не стареют.
Алексей Деменко, публикуется с сокращениями с сайта KaviCom
Семен Лосев готовит подарок
После смерти Василия Шукшина, когда прошла "мода" на писателя-деревенщика, Лидия Федосеева-Шукшина много лет не давала театральным режиссёрам разрешения на постановку спектаклей по его произведениям. Причина? Халтура, отсутствие понимания всей глубины творчества редчайшего по своей искренности художника. Но был один ленинградский режиссёр, который от переизбытка душевной боли, связанной с уходом удивительного русского дарования, создал в 1975 году потрясающий спектакль. И вдова Шукшина эту работу посмотрела - тогда весь Ленинград валом шёл на постановку. Она запомнила имя режиссёра: Семен Лосев, и ему первому разрешила работать с текстами Василия Макаровича...
Сегодня Семен Михайлович, художественный руководитель Старооскольского театра, готовит городу замечательный подарок - спектакль "Приезжие" по мотивам рассказов Василия Шукшина. 21 июня на малой сцене театра состоялся "генеральный прогон" будущей постановки, которая является дипломной работой выпускников Ярославского государственного театрального института. Это, по-сути, мудро переработанный спектакль Семена Лосева. Постановка многократно усилена песнями в исполнении известного в Старом Осколе барда Григория Левицкого, голосом самого Василия Шукшина, который в контексте спектакля потрясает до самых снов.
Пять рассказов. предвестников киносценариев, легли в основу пяти отдельных сюжетов дипломной работы под названиями: "На кладбище", "Любовь Пашки Холманского", "Стёпка", "Брат мой", "Штрихи к портрету".
В качестве режиссёра на этот раз выступил талантливейший актёр Сергей Лысенко. В последнем сюжете "Штрихи к портрету" он так исполнил роль Князева, что зрители раскачивались от смеха и плакали. Ярко выраженный шукшинский чудик, страдалец за судьбы Родины, написавший в восьми тетрадях трактат о государстве, забавный проповедник, которого бьют и гонят, смотрит людям в самую душу своими наивными, чистыми глазами и что-то переворачивается внутри и нестерпимо болит!..
А не чудик ли Стёпка, сбежавший из тюрьмы за три месяца до освобождения?! Студент Евгений Черноусов, сыгравший эту роль, бесподобен, словно выходец из алтайской деревни Сростки! Чего стоит одна его походочка! Вообще, вся массовка в этом сюжете и каждый персонаж в отдельности вызывали чуткую реакцию зала. Не покидало ощущение реальности происходящего, словно все мы, разместившиеся в двух шагах от сцены, сидим за праздничным столом и отмечаем досрочное освобождение молодого односельчанина. Игра была такой заразительной, яркой, всепроникающей, что стёрлись все театральные условности!
Чудил и молодой парень Сеня, предложивший старшему брату жениться на своей любимой девушке, и Пашка Холманский, ищущий идеал женщины.
В одном интервью Василий Шукшин сказал о своиз героях:
"- Меня почему-то всегда интересовали люди, как бы это сказать, с отклонениями от нормы, чтоли. Чудаки, например. Я давно заметил: они талантливы и красивы. В красоту входит понятие "любовь" к отцу, матери, Родине. Вы спросите, в чём же красота этих людей? В их сопричастности судьбе народа. Отдельно от народа они не живут... Скука изгоняется там, где есть интересные, так называемые "странные" люди. Однако не торопимся ли мы порой приклеить им ярлык? Может, это мы "странные", а они-то как раз и есть нормальные люди! И очень часто беспокоит нас соседство таких вот чудаков..."
Беспокоит и спустя три с лишним десятилетия после появления этих героев! Это могут засвидетельствовать старооскольцы, оказавшиеся в воскресный вечер в городском театре. Незабываемы сцены, которые потрясающе сыграли Сергей Скуридин - парень в зоопарке, Татьяна Сопина - старушка на кладбище, Николай Погожев - дед, Марина Федорищева - Нюрка, Алексей Белан - Сеня, Татьяна Соловей - Валя и другие. Действующих лиц было больше тридцати, и мы не успевали проследить рисунок игры каждого в отдельности актёра. Но в общем картина, созданная Семеном Лосевым совместно с Сергеем Лысенко, хореографом Анной Дороховой, художницами Татьяной Скуридиной и Татьяной Сопиной, оставила в душе самый живой отзвук.
Слушатель проникновенный монолог старушки в исполнении Татьяны Сопиной и вспоминаешь Василия Шукшина с его откровением: "Мать - самое уважаемое что ни есть в жизни, самое родное - вся состоит из жалости! От чего весь народ поднимается в гневе, когда на пороге враг? От того, что всем жалко своих матерей, детей, родную землю. Жалко! Можете не согласиться, только я знаю и про святой долг, и про честь, и про достоинство, но ещё в огромной мере - жалко!"
Настолько жалко мать, потерявшую сына, что у зрителей непроизвольно текут слёзы.
Вникаешь в суть поступков и слов младшего брата Сени и понимаешь, что имел в виду Шукшин, написавший: "Когда говорят о сельском интеллигенте, сразу возникает представление об учителе, враче, агрономе, вплоть до бухгалтера. По-моему, это узковато. Мне бы хотелось подвести под это понятие - интеллигент - крестьянина, мужика.
...Он, может быть, далёк от всяких там течений и споров в искусстве, не умеет длинно и гладко говорить, но, тем не менее, он есть истинный интеллигент. Его отличает глубочайшая порядочность, уважаемая и охраняемая всем селом..."
Сеня - альтруист, мечтатель, и это сказано о нём!
Как удалось связать воедино, одним нервом пять таких разноплановых сюжетов? Как можно было достичь такой концентрации и такой амплитуды колебаний человеческих чувств, посредством перевоплощения, я не знаю. Радуюсь за наш театр. Дипломная работа выпускников заслуживает отличной оценки. По словам Семена Лосева, после "защиты диплома" перед преподавателями ЯГТИ, работа над спектаклем продолжится. А в сентябре - премьера. Следите за афишами!
Ирина Фролкина
Статья была ранее опубликована в газете "Электросталь", публикуется с сокращением с сайта Кавиком
Геннадий Мамлин
"Салют динозаврам!"
Московская сага накануне Олимпиады-80 в двух действиях
Геннадия Семеновича Мамлина не стало в начале XXI века.
А во второй половине XX-го столетия он был одним из ведущих драматургов.
Разносторонне одаренный человек, хорошо знавший специфику театрального дела, он - один из немногих, успешно заполнял пробел в репертуаре молодежных театров, так, как писал не только для подростков, но и о подростках. Его любили ставить и у нас в стране, и за границей, и каждый театр считал свою постановку самой лучшей.
Он так угадывал "точку боли Времени", так органично умел выразить ее в диалогах - напряженных, но с неизменным чувством юмора, взрывных, неожиданно заставляющих поймать себя на грани, когда сами собой текут слезы, - что театралам приходилось ломать голову: как определить жанр его пьес? Не драма, не комедия, но и из-за высоты постановки проблемы, не мелодрама. 
Скорее, смешение жанров, что, кстати, есть признак глубины драматургии. Но, разве так можно написать в афише, или программке?
Поэтому "Эй, ты, - здравствуй!" - спектакль, который живет в репертуаре нашего СТДМ уже около десяти лет, мы назвали просто, вне типичного определения жанра: "история первой любви".
Сменилось несколько поколений актеров, но зрительский интерес к спектаклю не прошел, и мы возобновили его в совместном проекте с молодыми актерами Рижского театра-студии "ОСА". Играли в Старом Осколе и были на фестивале в Воронеже.
У каждого театра свои репертуарные пристрастия, поиск своей темы, своего неповторимого лица. А драматургия Геннадия Мамлина - близкая театру драматургия.
И вот сейчас мы второй раз обратились к его творчеству, пьесе "Салют динозаврам!".
Прежде всего, нас заинтересовала проблема: подросток и взрослый. Существует ли на деле взаимосвязь? 
Почему зачастую одно из них начисто отрицает другое? Младшее - старших, старшее - младших. И можно ли найти контакт? А если можно, то это - правило, или - исключение?
И опять трудность с определением жанра. Не мелодрама, не драма и не комедия, а все вместе. Можно написать "пьеса", "пьеса в двух действиях". Но нам представляется важным обратить ваше внимание на то, что действие пьесы происходит в Москве накануне Олимпиады-80, и, не смотря на то, что в спектакле заняты только два актера, перед зрителем должны возникнуть семья, родственники, друзья, соученики и соученицы, а вся история похожа на сказание. Но "сказание" - слово немодное, сейчас принято говорить - Сага...
Постановка - Семен ЛОСЕВ
Режиссер - Лариса ГУРЬЯНОВА
Художники - Татьяна СКУРИДИНА, Татьяна СОПИНА
Спектакль ведут - Галина Бобылева, Ася Сухомлинова
Продолжительность спектакля - 2часа 15 минут с антрактом
Премьера состоялась 22 мая 2009 г.
Пресса о спектакле:
Сага о том, как мы не уберегли динозавров
В городском театре - премьера постановки Семёна Лосева «Салют динозаврам!» Режиссёрская работа Ларисы Гурьяновой. Два действия. Два действующих лица. Полное ощущение собственного незримого соучастия в событиях, проживаемых на сцене. Тема болезненная: даже не отцы и дети, а старики и подростки.
Деловая старушка из числа бывших энтузиастов комсомола приезжает из далёкой Сибири в шумную, готовящуюся к Олимпиаде-80, столицу, чтобы найти сестру, которую не видела с детских лет. Судьба, с подачи сотрудников адресного стола, приводит её в квартиру, где хозяйничает подросток, родители которого трудятся на Камчатке. Он принимает нежданную гостью как сестру своей недавно умершей бабушки.
Молодой человек по имени Василий (его роль исполняет студент Ярославского государственного театрального института Евгений Черноусов) прямо в квартире создал вокально-инструментальный ансамбль и вместе с друзьями музыкантами страстным увлечением «Битлами» сводит с ума всех соседей. Но происходит удивительная история: подросток находит в невесть откуда взявшейся старушке, роль которой очень убедительно сыграла Лариса Гурьянова, полное понимание. Мало того, под влиянием гостьи начинает меняться не только внешний, но и внутренний мир предоставленного самому себе юнца. Ершистый, непримиримый, он с удивлением видит, с какой лёгкостью Анна Андреевна дирижирует окружающим миром, обустраивает его так, что в нём хватает места и грохочущему ВИА, и друзьям, и соседям. И мир этот наполняется лёгкой иронией и потрясающей щедростью, снисходительностью и терпением. У Василия не хватает духа признаться симпатичной ему почтенной бабуле, которую он причислил к редкой породе вымерших динозавров, что произошла ошибка. Родители сообщили ему по телефону: у его бабушки никогда не было сестёр. И он находит родную сестру Анны Андреевны! И устраивает встречу сёстрам, не открывая им правды. Вот только со стороны зрительного зала эта правда выглядит чудовищной: чужие по крови люди оказались ближе и роднее друг другу, чем свои...
Сага, тончайше сыгранная двумя актёрами старооскольского театра, а, по сути - студентом и преподавателем, не отпускает ни на минуту! Мы оказываемся вовлечёнными в действо настолько, что с трудом пережидаем антракт! Всё в этой истории узнаваемо и достоверно: звучащая лейтмотивом эпохи музыка «Битлов», «прямая» телевизионная трансляция с Олимпиады-80, отношения со сверстниками, эпизод с покупкой дефицитных джинсов... Спектакль, несмотря на внешнюю простоту, настолько иносказателен и многослоен, что смотреть его надо бы не один раз! Самые глубинные душевные струны затрагивает не только игра актёров, не только работа художников Татьяны Скуридиной и Татьяны Сопиной, но и неуловимая атмосфера эпохи, бурлящей за окном, ощущение присутствия на сцене большого количества действующих лиц - друзей, родственников, соседей...
И странно, что многие театры страны подают пьесу талантливого драматурга Геннадия Мамлина, как лирическую комедию. На нашей сцене она идёт в новом чтении, как Московская сага накануне Олимпиады 80-го года. Смеяться-то мы смеялись, но ушли из театра со смешанным чувством проснувшейся вдруг вины и затаённой боли. Не уберегли динозавров!
Ирина Фролкина,
опубликовано в газете "Электросталь"
Кир БУЛЫЧЕВ
"Можно попросить Нину?"
По мотивам одноименного рассказа
Все произведения, выходящие из под пера Кира 
Булычева, сразу становились бестселлерами. Книги этого автора не залеживались на полках ни в книжных магазинах, ни в библиотеках. Всем ребятам второй половины двадцатого века хотелось побыстрее узнать о приключениях Алисы и ее друзей. Произведения Кира Булычева не столько о новых космических пространствах, сколько о простых человеческих отношениях: о дружбе, любви, верности.
Рассказ «Можно попросить Нину?» стоит особняком в творчестве автора. Он не похож на все остальные произведения мастера, хотя основная тематика остается прежней. Писателю хочется подружить всех людей на земле, не взирая на пространство и время. Добротой и отзывчивостью пронизан мир, созданный пером Кира Булычева.
Эти качества человеческой души и привлекли к рассказу внимание автора инсценировки Нины Лавровой. Спектакль не о войне, хотя на первый взгляд именно эта тематика доминирует в тексте. Войну нельзя забыть ни тем, кто воевал, ни тем, кто был ребенком в то время. Она ворвалась в каждый дом, в каждую семью. Люди, не пережившие войны, видят бомбежки и слышат звуки сирен во сне. Что это? Физиологическая память или нечто, пока не открытое наукой? Что реально в этом мире, что призрачно? Какие фантазии рождаются в нашем подсознании? Какие сюрпризы преподносит нам наша память? Об этом и о многом другом спектакль «Можно попросить Нину?».
Инсценировка и режиссура - Нина ЛАВРОВА
Музыка и музыкальное оформление - Сергей СКУРИДИН
Художественный руководитель постановки Семен ЛОСЕВ
Спектакль ведут - Галина Бобылева, Ася Сухомлинова
В спектакле заняты:
Нина ЛАВРОВА
Сергей ЛЫСЕНКО
Продолжительность спектакля - 1 час
ПРемьера состоялась 21 октября 2007 г.
«Мне - 21! Сергей Скоков. Песни прошлых лет»
Концертмейстер Лилия Козлова
Премьера 29 октября 2011 года
Продолжительность спектакля 1 час 30 мин.
Фазиль ИСКАНДЕР
«Спасибо всем...»
Тост в одном действии
Фазиль Искандер - один из ярких советских 
писателей середины 20 века. В своих произведениях он с тонкой иронией и присущим ему юмором поднимает до философских высот простые общечеловеческие проблемы.
В 70-е годы рассказ Фазиля Искандера "Бармен Адгур" не мог не то, что бы быть поставленным в театре, а даже просто опубликованным: еще бы - врачи-убийцы, милиционеры-мафиози, судьи-взяточники!
История, которую рассказывает Сергей Лысенко, на первый взгляд, история одного отдельно взятого человека и произносится как тост, с кавказским колоритом.
На самом ли деле она произошла с главным героем - барменом Адгуром, или он ее выдумал, чтобы заманивать в бар все новых и новых посетителей, судить зрителям.
Авторская работа Сергея Лысенко
Продолжительность спектакля - 1 час
Премьера cостоялась в ноябре 2007 года
Михаил ВЕЛЛЕР
«Простые житейские истории»
Спектакль по рассказам Михаила Веллера 
из сборников «Байки скорой помощи» и «Легенды Невского проспекта» - повествование о случаях из жизни, забавных, драматичных, а иногда и трагичных.
В голосе рассказчика ирония и сарказм сплетаются с жалостью к героям, по своей воле или по воле случая попавшим в незавидное положение.
В главной роли Сергей Лысенко, обладатель приза зрительских симпатий 1998 г. и 2002 г. 
Лауреат областной премии имени Михаила Щепкина 2001 и 2010 годов.
Режиссер-постановщик - Виктор Оршанский
Спектакль ведут - Галина Бобылева, Ася Сухомлинова
В главной роли - Сергей ЛЫСЕНКО
Продолжительность спектакля 1 час
Премьера - 15 января 1998 г.
из материалов форума сайта mygorod.ru
МОНЕТА Фев 12 2009, 11:23: Спектакль поставлен на малой сцене.
О старый Ленинград, коммуналки Лиговки и Марата! Только врачи и милиция знают изнанку большого города. Какие беспощадные войны, какие античные трагедии. Не было на них бытописателя, запрещена была статистика, и тонут в паутине отошедших времен потрясающие душу и разум сюжеты: простые житейские истории.
МОНЕТА Фев 12 2009, 11:29: Кто желает получить порцию смеха и удовольствия от здорового юмора, Вам на этот спектакль. По времени идёт не долго, где-то около часа, но после просмотра спектакля Вы обязательно будете пребывать в хорошем настроении.
Дмитрий Горбовский
"Давайте знакомиться"
Это не совсем спектакль, это встреча молодого поэта и композитора со своими друзьями. Для них он пишет и исполняет свои стихи и песни. О чем они? Приходите на концерт и вы познакомитесь с творчеством Дмитрия Горбовского.
Продолжительность спектакля 1 час 30 минут
Премьера состоялась 7 марта 2008 года
